At first, an idea for a new piece starts with a glimpse of an idea in my head. Various things that inspire me in my daily life are chaotically brought together to form a kind of scene. I start with a rough sketch - the simpler the better as the ambiguity stimulates more varied creative ideas. And then I begin to organize my ideas and focus on the details by adding colors, lines, and so on.
처음에는 머릿속에 아주 짧게 스치는 장면으로 부터 시작해요. 그 장면은 제가 일상에서 얻은 여러가지 자극들이 어지럽게 뭉쳐진 풍경이에요. 가벼운 마음으로 간단한 스케치부터 시작해요. 처음의 스케치는 대충 그리면 그릴수록 좋아요. 대충 그린 선들은 그 모호함 때문에 다양한 상상력을 끌어내거든요. 그리고 그 거친 아이디어를 점점 정리 해 나가고, 정교한 라인워크로, 컬러링으로, 한단계 한단계 넘어가면 돼요.
I tend to do almost everything digitally through a monitor, and I start with a blank canvas in Photoshop before using a tool called Cintiq [a graphic pen tablet by Wacom].
그림을 그릴때는 저는 일단 거의 모든 작업을 모니터를 통해서 처음부터 끝까지 디지털 작업을 하는 편이고, 블랭크 캔버스 부터 시작을해서 끝까지 포토샵을 이용 후 신티크라는 도구를 통해서 그림을 그리고 있어요.
It’s hard to measure the exact time I put into a given piece because it all varies. Sometimes I paint for 10 hours nonstop. Some work takes days, some work takes a month. I like to complete one piece and then move onto another, but I also sometimes work on many things at the same time. It's always different.
되게 다양한 크기의 그림을 그리다 보니까 몇 시간이 걸린다고 말하기는 어려운 것 같아요. 그림을 사실은 그리고 싶은 만큼 그리는 것 같아요. 10시간을 그릴 때도 있고, 하루 종일 그릴 떄도 있고, 아니면 한달을 그리기도 하는 것 같아요. 하나를 끝내고 하는 걸 좋아하기는 하는데 여러가지 일을 동시에 하게 되잖아요, 그래서 이제 그때마다 다른 것 같아요.
Courtesy Ram Han